Вуди Скарлет Хавьер
«Вики Кристина Барселона» Вуди Аллена
У разных периодов его творчества абсолютно разные ценители и почитатели. Одни любят его, замешанные над постоянной иронии и самоиронии «умные комедии», вроде «Разбирая Гарри» или «Голливудского финала». Другие на дух не переносят его приглушенного смеха, а поклоняются ему как моралисту – у тех на знамени его недавний, переворачивающий душу «Матч Пойнта».
Этот фильм озадачит и тех, и других. Не совсем понятно, кто назвал комедией самую последнюю, выходящую на этой неделе в прокат картину Алена «Вики Кристина Барселона»; к смеху она не очень-то и располагает. За кажущейся легковесностью сюжета в ней скрыт довольно глубокий смысл, казалось бы, обычных человеческих взаимоотношений. Тем не менее, картина на днях получила «Золотой глобус» как лучший фильм в жанре комедии и мюзикла. Что лишь еще раз подтверждает: по настоящему талантливая вещь всегда многослойна и не сводима к какому-то одному жанровому определению, и каждому зрителю дает свое: в определенные моменты каждая зрительница в зале чувствует себя то Вики, то Кристиной.
Рассказчик со знакомым скрипучим голосом за кадром начинает с незатейливой история о том, как на каникулы в столицу Каталонии приехали две девушки. Почему именно Барселона? На ее месте мог быть бы любой другой город, и он был бы не менее подробно показан Вуди Алленом. Одна из девушек, Вики, пишет диплом по каталонскому искусству, в связи с чем Аллен с увлеченностью гида отвлекается и на архитектуру Гауди, и на каталонскую кухню (некоторые сцены в ресторанах словно сняты для видеопутеводителя), и скульптуру, и живопись (главный герой в исполнении Хавьера Бардема – художник), и экскурсии по маленьким испанским городкам. И, конечно, на испанскую гитару: по сюжету, Вики впадает в транс, когда слышит ее звуки. Однако Барселона тут один из главных (если не самый главный) герой, участвующий во всех сюжетных коллизиях.
А им есть откуда взяться: хотя бы потому, что Аллен, кажется, совмещает несовместимое. Итак, Вики и Кристина, две абсолютно разные девушки –подруги. Одна – блондинка, другая – темноволоса. Вики (Ребекка Холл) правильна и скучна, и ее жизнь представляет из себя расписанную на годы вперед, и оттого стандартную американскую мечту. Она – девушка из тех, кого мужчинам приходится уговаривать на близость больше, чем ею заниматься.
Кристина (сексуальная как никогда Скарлетт Йохансонн) сама не знает, чего хочет, однако точно знает, чего не хочет – вот этой викиной расписанности и предсказуемости.
Художник Хуан Антонио (Хавьер Бардем), внутренне несвободный от отношений с бывшей женой, роковой женщиной, предлагает близкие отношения обеим девушкам. И каждая из них в этой связи проявляет себя в полную силу своего характера и мировоззрения. Вуди Аллен сказал в интервью «РГ», что Бардема приходилось обучать играть сексуальные сцены. Тренинги пошли впрок – актер вполне убедителен в роли мужчины-философа, любящего женщин, но настрадавшегося от них (в таких влюбляются не только экранные героини, но и зрительницы). Ему уже доводилось воплощать похожий типаж в «Любви во время холеры» по Маркесу, однако в фильме Аллена ему доказать свою полную состоятельность в этом амплуа. Мужского обаяния тандема Аллена с Бардемом хватает на то, чтобы разрушить в голове Вики всю ее продуманную концепцию любви и брака, а также заставить понять смелую экспериментаторшу Кристину, которая «больше так не хочет». Поворотным моментом для Вики становятся выходные в испанском городке Овьедо. После них она уже не может быть правильной и, кажется, начинает то ли понимать свою подругу, то ли завидовать ей. В этом эпизоде, кстати, одна из самых красивых любовных сцен за последние лет десять: камера словно переходит с лица героя на лицо героини, с точностью изображая смятение чувств…
Однако все в этом фильме становится на свои места, паззл складывается, когда появляется героини Пенелопы Крус, сыгравшую здесь самую «испанскую» из своих ролей (на уровне работы в «Возвращении» Педро Альмодовара). У Аллена она играет жену героя Бардема – Мари-Елену, откровенную, страстную, сумасшедшую художницу. Точнее, ничего, конечно, не становится на места – наоборот, это вихрь ее эмоций подчиняет себе действие.
Почти весь фильм звучит легкая песенка, мелодия которой, тем не менее, намертво привязывается и звучит в голове еще несколько суток кряду. Это – точно психологический расчет. Иначе как объяснить, что под звуки этой мелодии мысленно возвращаешься к картине снова и снова?
В прокате с 22 января
Жизнь и приключения распутного философа
Экранизация романа Чака Паланика «Удушье»
Актер Кларк Грегг («Искусственный разум», «Железный человек», «Спартанец», «Мы были солдатами») дебютирует в режиссуре. Для первого шага он выбрал роман американской литературной звезды Чака Паланика, чей роман «Бойцовский клуб» в экранизации Дэвида Финчера тсла одним из главных фильмов 90-х. «Удушье» – роман более размеренный и менее эпатажный, однако не менее мощный по своему воздействию.
Итак, помешанный на сексе Виктор Манчини (Сэм Рокуэлл) ходит в терапевтическую группу сексоголиков, но лишь для того, чтобы набраться опыта «съема» у маньяков и извращенцев, а также встретиться с не менее невоздержанными в сексе девушками. Его мать Ида (Анжелика Хьюстон) проводит остаток дней в клинике для душевнобольных – она активно худеет, отказывается от пищи и в какой-то момент перестает узнавать собственного сына.
Сам Виктор зарабатывает на жизнь честным трудом, работая в историческом музее, а подрабатывает – не очень честным: разыгрывает приступы удушья в дорогих ресторанах. Так Виктор дает простым людям почувствовать себя героями. А уж если кто-то один раз спас человеку жизнь, то остается навсегда за него в ответе; Манчини говорит: «Надо почти умереть, чтобы тебя полюбили». И этот прием срабатывает: спасители Виктора продолжают помогать ему материально, что позволяет ему оплачивать дорогой мамин пансион.
Пикантных, фарсовых, смешных сцен в духе Паланика в фильме хватает. Первый приступ сексоголии накрывает героя в туалете самолета с дамой «старшего среднего возраста». Каждое столкновение с медсестрами в матушкином пансионе Виктор сопровождает прокручиванием в голове эротических сцен с их участием. Более того, любую встреченную на жизненном пути особу женского пола представляет обнаженной, даже если эта особа - пожилая пациентка психиатрической клиники.
Но в одном подавшийся в режиссуру актер Греггу проиграл Паланику – в объеме своего героя. У Паланика для него главное – не быть скучным, не быть банальным, выстроить собственный мир, хоть и «кривенький», но уж точно не вписывающийся в общественные законы: «Можно жить, позволяя другим решать все за нас: кто мы, какие мы. Сумасшедшие или в здравом уме. Сексуально озабоченные или святые. Жертвы или герои…А можно решать самим. Может быть, это наша работа — изобрести что-то получше». Виктор у Грегга – просто развлекающийся сексологик и обманщик, и больше ничего. Лейтмотив книги – «зависнуть на самом краю – чтобы спастись» в фильме сменился на мелькающие картинки обнаженных женских тел.
В прокате с 15 января
Генная инженерия
Мистический триллер «Нерожденный» от создателя «Блэйд: троица» и «Темного рыцаря»
На пробежке морозным зимним утром студентка Кейси (Одетт Юстман, «Монстро») находит голубую детскую перчатку. Ее оставил на пустынном шоссе голубоглазый мальчик странного вида: грязное пальто, всклоченные волосы и мертвецки бледное лицо. Это и становится завязкой мистических событий, которые преследуют Кейси на протяжении всего фильма. Девушка начинает видеть голубоглазого мальчика сначала в снах, потом в зеркалах (традиционный и очень действенный прием классического хоррора), затем на оживленной улице в центре города, на дискотеке и так далее. В наследстве матери, покончившей с собой за много лет до описываемых событий, уже порядком напуганная Кейси обнаруживает фотографию беременной мамы, а в зеркале на фото видит все того же отталкивающего голубоглазого мальчика. Затем от своего отца героиня узнает, что у нее был брат-близнец, который так умер при родах…
Крепкая, но вполне ординарная завязка для очередного триллера – однако в фундамент фильма Гойер заложил нечто посерьезнее очередного творения ума голливудских сценаристов. В основании сюжета лежат два, на первый взгляд, совершенно противоположных друг другу источника.
Во-первых, он изучил материалы о нацистских опытах над над людьми во время Холокоста. В концлагерях ученые Третьего Рейха подвергали близнецов экспериментам, направленным на изменение пигментации радужной оболочки глаза. Близнецы были им необходимы как показательный материал для отслеживания генетических изменений. Результаты работы должны были позволить немецким врачам сделать голубоглазыми всех детей арийской расы.
Вторым источником для фильма Гойера стал иудейский фольклор, а именно легенда о диббуке. Согласно этому преданию, проклятые и заблудшие души умеют вселяться в живых. Диббуком для сюжета «Нерожденного» становится ключевой персонаж картины – Софи Козма, бабушка Кейси, выжившая в застенках Аушвица. Именно Софи и ее брат-близнец подвергались во время войны генетическим экспериментам по изменению цвета глаз. И это в ее брата впервые вселился диббук, который затем и стал преследовать всех женщин рода в обличии страшноватого голубоглазого мальчика. Поддерживает эту религиозно-мистическую линию и еще один персонаж - раввин Сендак в исполнении Гэрри Олдмана.
В прокате с 22 января